北藝大焦點舞團今年演出香港城市當代舞團（CCDC）編舞家邢亮的新作品《無題》，在展開彩排及表演之前，邢亮老師應舞蹈系之邀，特別與系上師生舉行一場座談會，從他的兩支舊作出發，暢談他的創作理念和編舞歷程，也為北藝大的學生下了衷摯的期許。
雖然沒有接受過正式的編舞訓練，邢亮卻有著紮實的中國古典舞底子，在1993年加入廣東實驗現代舞團後，先後在表演與創作上獲得無數中國國內及國際獎項，包括1994年第六屆法國巴黎國際舞蹈比賽「現代舞男子獨舞金獎」、1996年「全國十優演員」、1998年第八屆法國巴黎國際舞蹈比賽現代舞金獎、1999、 2004及2006年香港舞蹈年獎，與2001年第一屆意大利國際舞蹈比賽現代舞銀獎等。2010年新加坡亞洲藝談（ConversAsians）藝術節裡，邢亮便是其中一位主要藝術家；同年香港舞蹈節探討舞蹈在華人文化間的溝通，邢亮的《六度》等作品就成為其中聚焦的主題，顯示邢亮近來的作品在華人圈與國際舞台上受到相當的重視。
在座談中，邢亮先播放他為香港舞蹈團編的作品《帝女花》之〈庵遇〉一段。這齣作品取材自中國傳統戲曲，音樂則結合粵劇唱腔和電子音樂；邢亮解釋，他在編這支舞時思考了「何謂創作？」的議題：如果要詮釋傳統戲落的題材，是否要以中國古典舞為主要素材？他最後選擇提取部份戲曲元素，保留其中最能表達兩位主角此時心裡情緒的唱詞，以展現戲曲本身的意境。但因這齣舞劇將傳統題材賦予極度現代的詮釋，在香港上演時受到相當大的批評；不過，邢亮認為他並不在意觀眾是否意識到舞劇的戲曲根源，因為他身為創作者，並不能限制觀眾在表演裡看到什麼東西。他說：「藝術創作就像禪修，要往自己生命裡去感受自己，不要太在意別人的眼光。」
禪學、佛法及太極拳是邢亮近幾年來的生活指引；這在當天播放的另一支作品《折疊》裡轉化為肢體動作的語彙。這是一支受人委託替舞蹈比賽創作的獨舞，舞者與扇子反覆開開合合，肢體動作除借用中國古典舞的平圓、立圓、8字圓之外，陰陽調和的概念與氣息、呼吸也與太極拳相呼應；這種由身體中軸帶出的肢體動作，接受西方芭蕾或現代舞訓練的舞者較難抓到精髓，也是中華文化下的舞者在國際表演或比賽中獨樹一格的特長。邢亮也藉此勉勵在場的年輕舞者趁年輕的時候多方面學習，不要太拘泥自己所學的是芭蕾、中國或是現代舞，累積了多種身體經驗後，轉化出來的能量才會自然。
另外，邢亮還關切我們究竟為何要動，以及舞蹈的視覺層面如何與人所處的環境產生關係。他以碧娜•鮑許在排練時說的一段話來說明自己目前思索的問題：「我不在乎你如何動，我在乎的是你為何而動。」這次與焦點舞團合作的作品便是仰賴這樣的反思，從幾個點的靈感出發，轉化為空間中、地面上的肢體動作，加上舞者給予的反饋拼貼、發展而成。在回答學生關於創作過程的疑問時，邢亮舉了林懷民創作《水月》的手法當例子，認為不需要過度刻意搜集每一份靈感；他說，創作過程中相信直覺，讓編舞家和舞者順著直覺發展可以獲得出乎意料的結果。不過，邢亮也認同編舞家黎海寧的看法，認為在藝文創作上形式有時比內容重要：想法、點子任何人都有，但是如果沒辦法以適合舞台表演的形式呈現給觀眾，很容易變成一部無法吸引人的作品，這樣即使有很好的內容也無法引起觀眾的共鳴。
這次的座談互動熱烈，涵蓋了諸多創作相關的議題與概念，更為邢亮這次與焦點舞團合作表演起了一個生動、知性的開端。
雖然沒有接受過正式的編舞訓練，邢亮卻有著紮實的中國古典舞底子，在1993年加入廣東實驗現代舞團後，先後在表演與創作上獲得無數中國國內及國際獎項，包括1994年第六屆法國巴黎國際舞蹈比賽「現代舞男子獨舞金獎」、1996年「全國十優演員」、1998年第八屆法國巴黎國際舞蹈比賽現代舞金獎、1999、 2004及2006年香港舞蹈年獎，與2001年第一屆意大利國際舞蹈比賽現代舞銀獎等。2010年新加坡亞洲藝談（ConversAsians）藝術節裡，邢亮便是其中一位主要藝術家；同年香港舞蹈節探討舞蹈在華人文化間的溝通，邢亮的《六度》等作品就成為其中聚焦的主題，顯示邢亮近來的作品在華人圈與國際舞台上受到相當的重視。
在座談中，邢亮先播放他為香港舞蹈團編的作品《帝女花》之〈庵遇〉一段。這齣作品取材自中國傳統戲曲，音樂則結合粵劇唱腔和電子音樂；邢亮解釋，他在編這支舞時思考了「何謂創作？」的議題：如果要詮釋傳統戲落的題材，是否要以中國古典舞為主要素材？他最後選擇提取部份戲曲元素，保留其中最能表達兩位主角此時心裡情緒的唱詞，以展現戲曲本身的意境。但因這齣舞劇將傳統題材賦予極度現代的詮釋，在香港上演時受到相當大的批評；不過，邢亮認為他並不在意觀眾是否意識到舞劇的戲曲根源，因為他身為創作者，並不能限制觀眾在表演裡看到什麼東西。他說：「藝術創作就像禪修，要往自己生命裡去感受自己，不要太在意別人的眼光。」
禪學、佛法及太極拳是邢亮近幾年來的生活指引；這在當天播放的另一支作品《折疊》裡轉化為肢體動作的語彙。這是一支受人委託替舞蹈比賽創作的獨舞，舞者與扇子反覆開開合合，肢體動作除借用中國古典舞的平圓、立圓、8字圓之外，陰陽調和的概念與氣息、呼吸也與太極拳相呼應；這種由身體中軸帶出的肢體動作，接受西方芭蕾或現代舞訓練的舞者較難抓到精髓，也是中華文化下的舞者在國際表演或比賽中獨樹一格的特長。邢亮也藉此勉勵在場的年輕舞者趁年輕的時候多方面學習，不要太拘泥自己所學的是芭蕾、中國或是現代舞，累積了多種身體經驗後，轉化出來的能量才會自然。
另外，邢亮還關切我們究竟為何要動，以及舞蹈的視覺層面如何與人所處的環境產生關係。他以碧娜•鮑許在排練時說的一段話來說明自己目前思索的問題：「我不在乎你如何動，我在乎的是你為何而動。」這次與焦點舞團合作的作品便是仰賴這樣的反思，從幾個點的靈感出發，轉化為空間中、地面上的肢體動作，加上舞者給予的反饋拼貼、發展而成。在回答學生關於創作過程的疑問時，邢亮舉了林懷民創作《水月》的手法當例子，認為不需要過度刻意搜集每一份靈感；他說，創作過程中相信直覺，讓編舞家和舞者順著直覺發展可以獲得出乎意料的結果。不過，邢亮也認同編舞家黎海寧的看法，認為在藝文創作上形式有時比內容重要：想法、點子任何人都有，但是如果沒辦法以適合舞台表演的形式呈現給觀眾，很容易變成一部無法吸引人的作品，這樣即使有很好的內容也無法引起觀眾的共鳴。
這次的座談互動熱烈，涵蓋了諸多創作相關的議題與概念，更為邢亮這次與焦點舞團合作表演起了一個生動、知性的開端。
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