多元樣貌的活力：2010年印尼舞蹈節

印尼舞蹈節（Indonesian Dance Festival，IDF），由雅加達藝術學院（Jakarta Institute of the Arts）舞蹈系與雅加達Ismail Marzuki藝術中心（Taman Ismail Marzuki，TIM）合辦，是一個半獨立性的國際舞蹈節。IDF自1992年起每逢偶數年舉辦，2010年邁入第十屆；舞蹈節企圖超越現實的地理疆界，為印尼舞蹈團體、編舞者、舞者與外國觀眾提供相遇、表演、對話與辦理大師課程和舞蹈工作坊的國際舞台，並且力圖讓社區透過參與舞蹈表演、溝通、大師課程和舞蹈工作坊等活動，增加社區對舞蹈的鑑賞與喜愛。舞節期間最受大眾矚目和期待的當然就是各個國際舞團的表演了，2010年的IDF X總共邀請了來自七個國家（除主辦國印尼外，尚有新加坡、台灣、日本、南韓、德國及南非）的舞團和藝術家，演出多元風格的舞蹈作品，在短短四天之中展垷了舞蹈多種的現代性風貌。以下是IDF X表演的精彩照片選輯：

南非Vincent Sekwati Koko Mantsoe的作品Barena（Chiefs）；該作曾獲得2001年南非國第一國家銀行（FNB Vita Awards）的最佳男舞者表演及年度編舞家獎項（TIM Graha Bhakti文化中心，2010/06/17）

台北越界舞團的作品Middle（Teater Kecil，2010/06/17）

印尼編舞家Gusmiati Suid的作品Seruan（A Reminder）（TIM Graha Bhakti文化中心，2010/06/14）

日本表演團體Contact Gonzo表演The Downhill Greeting（Teater Luwes，2010/06/15）

印尼編舞家Jecko Siompo的From BETA MAX to DVD（2010/06/17）

 Eko Supriyanto表演自己的作品Home: Ungratifying Life（TIM Graha Bhakti文化中心，2010/06/17）

印尼新銳編舞家Serraimere Boogie的作品Bunglon糅合爪哇和巴布亞的傳統肢體動作與巴布亞傳統服飾，來探討人們適應環境的過程（Teater Luwes，2010/06/16）

〔2011/3/30修正圖片連結〕

（圖片：Sal Murgiyanto老師；部份文字資料翻譯：顏寧）

天主教村落迎聖母的神聖與趣味

邱坤良 原刊於中國時報 2010-12-15 寶島大劇場（作者為台北藝術大學教授）

台灣村落、社區結合生活傳統而出現的產業或文化活動，常充滿活力與趣味性。南方大武山下的萬金與毗鄰的赤山隸屬屏東縣萬巒鄉，居民多數具馬卡道族血統，姓潘、講福佬話，信天主教。每年十二月第一個星期日的「無染原罪聖母」主保日與「廿四暝」平安夜，名聞遐邇，幾乎要與萬巒豬腳齊名了。

萬金、赤山是十九世紀六○年代初，由西班牙道明會神父傳入天主教，百餘年來已成為典型天主教村落。萬金目前人口兩千四百多人，其中七成多是天主教徒，赤山二千餘人，教徒約占六成，每年主保日是兩村天主教徒最重視的節令

今年乃開教一四九周年，各地教友十二月五日一早陸續抵達萬金，團進團出的就有四十餘團。約一百公分高的聖母立像連同八人抬神轎，擺放在白色牆面配著紅磚窗緣的天主堂前。聖母頭戴后冠、面敷薄粧，水藍色服飾，外披白色蕾絲紗巾，戴珍珠項鍊，九頭身模特兒身材。穿著整齊服飾的教徒舉著註明教堂名稱，與「萬被聖寵者，主與爾偕焉」之類經句的旗號，依序進入廣場。每個人手執康乃馨向聖母獻花、祈禱。上午十點教堂後方露台舉行感恩聖祭，主教主導下，幾千個教徒坐在台前塑膠板凳上，時而唱聖歌、念經文，時而下跪祈禱

與此同時，教堂裡外也在辦告解，幾位神父各據一隅，坐在板凳上，信徒排隊依序在神父旁板凳坐下懺悔。神父靜靜聽著，偶爾輕撫信徒頭頂，這種面對面的路邊「攤」，不同於在教堂內隔著布幔的告解亭。某位等待告解的信徒說，同一教區的信徒與神父彼此熟稔，神父光聽聲音就知道是誰，信徒難免心有罣礙，眼前路邊攤算命式的告解，信徒與神父互不認識，卻能多講些心事。

聖母神轎在下午一點半開始遊行，由一輛載著十字架的小貨車引導，依序有樂團、教區會旗、聖詩隊、兒童團契、主日神父、聖母神轎，在萬金、赤山主要巷道繞境，隊伍綿延一公里多，一個半小時後回到天主堂舉行聖體降福。遊行的信徒沿途口念經文或唱聖歌祈禱，向兩旁民眾呼喊「天主保佑」、「阿肋路亞」，所到之處，鞭炮聲不絕。家家戶戶在門口準備飲料、水果，供遊行者享用，有些信徒並安排酒席，接待外來親友。當天小山村到處看到打彈珠、抓娃娃、射水球以及販賣衣物的流動攤位，增加了民俗喜慶的氣氛。

萬金、赤山的天主教徒與非教徒一樣，多屬市井小民，有操外省腔、福佬腔、客家腔、原住民語，與都會區教堂濃厚的中產階級味明顯不同。今年湧入萬金的教徒約四、五千人，比往年動輒上萬人的情形冷清，但出外人回鄉人數減少，外地人比例相對升高。慶典中不時聽到麥克風廣播：彌撒中不要抽煙、吃檳榔，也請關掉手機…。

參與主保日聖典的教徒「心在聖母」，虔敬、嚴謹的態度與開放、鬆散、「有誠則靈」的民俗信仰大相逕庭。萬金與赤山非教徒稱主保日遊行為「迎聖母」，在他們心目中，彼「無染聖母」與此天上聖母（媽祖）應該都是保佑萬民的聖母吧！兩村非天主教徒分別奉祀三皇宮五穀先帝與慈濟宮媽祖，兩宮祭典皆三年一科，相互隔開，彼此支援鬥鬧熱。兩村現任村長都姓潘、「拜神明」，其中萬金潘村長早年還是棒球教練，兩個兒子則是現役棒球明星。主保日這天，潘村長也跟天主教徒一樣，出現在遊行行列中，當地「多數教」與非教徒的互動，頗讓人玩味。

從一個非天主教友立場，旁觀台灣尾小平埔族村落教徒的朝聖之旅，及其所形塑的在地文化，十分欣喜，也很容易受到感動，這是台灣多元文化最鮮活的例證。另方面，萬金天主堂除了名列縣定古蹟之外，似乎少見近年各地喧騰的社區營造斧鑿痕跡。究竟是主保日活動本身就是社造精神的自然展現，還是這個天主村仍給「社造界」進一步整合資源、深化在地人文意涵的空間，值得觀察與期待。

風土禮俗是鄉鎮文化發展根脈

邱坤良 原刊於中國時報2010-02-24 寶島大劇場 (作者為台北藝術大學教授)

台灣每個鄉鎮皆有其歷史傳統與在地資源，老城鎮的寺廟、市場、車站與情色場所，往往見證地方的興衰起落。在城鄉差距明顯的今日，公共資源缺乏的鄉鎮面對的社會與經濟問題不一而足，因應之道亦各自不同。如何凸顯在地文化特質，藉由所屬社群共同營造光榮感與認同感，讓外來客分享當地風土禮俗，不但攸關鄉鎮發展，也能提升國民生活與旅遊文化品質。在此，宜蘭礁溪提供一個可觀察的實例。

長久以來，外人對礁溪印象脫離不了溫泉與關帝廟，「湯圍溫泉」清中葉就是蘭陽八景之一；源起於清代嘉慶間的協天廟，則是礁溪八大庄信仰中心。農曆正月十三日為「帝君昇天」舉行的春祭，也是村民「作鬧熱」大宴賓客日子。廟前原有一座建於一九二五年大木結構戲台，屋頂採重簷歇山式，水泥底座鑲嵌著青藍瓷片，造型典雅美觀，戲台上劇團為信徒祈求平安演出的酬神扮仙戲，終年不絕。可惜十多年前廟方擴建正殿，木結構戲台被拆除，從此廟會酬神戲只能臨時搭台演出。 協天廟流傳百餘年的龜會活動是礁溪一景，這個龜會最早由林美草湳村民組成，在每年春祭前，會員先用親手耕種的糯米製成壽龜。為帝君祝壽後，米糕龜供「會內」吃平安，也允許八大庄信徒乞龜許願，隔年加重還願。百餘年來，原來十幾斤米糕龜已累重到一、兩萬斤。此外，二龍村也有一隻體重相當的米糕龜（後改成紅片龜），亦開放村民自由祈求。除這兩個屬於八大庄公有的龜會，礁溪還有一些私人龜會，包括柑仔龜會、餅龜會與米粉龜會，春祭因眾龜雲集，格外熱鬧。

紅片龜-1 紅片龜-2

米粉龜

柑仔龜 糯米龜

近四十年來的礁溪因社會經濟發展，聯外交通日漸便利，鄉村景觀有極大的改變。溫泉的「酒番」文化更加繁華，協天廟亦成為外來遊客進香、參觀的「景點」。八○年代末、九○年代初股市狂飆的年代，礁溪約有百餘家飯店與旅館，艷名遠播。與此同時，協天廟信徒層擴散，龜會活動也逐漸轉型，春祭前即已製作一、二千個小壽龜，開放給外地人乞龜，只要繳幾百塊的代金，就可「喜還壽龜」，銀貨兩訖，不必隔年還願。

九○年代礁溪各界配合經濟部推動形象商圈、街景改造，原來以情色聞名的礁溪卸下「粉味」的「酒番」文化。雖然色情ＱＫ並未完全根絕，一般人已可放心攜帶家小來此「泡湯」，女子單身投宿溫泉旅館也不會招致異樣眼光。三年前北宜快速公路完工通車，從台北都會進入蘭陽平原，不需要一個小時，為宜蘭帶來人潮與商機，也製造擁擠與髒亂。「入蘭」第一站的礁溪，在地緣上明顯成為台北大都會近郊，都市人來礁溪洗溫泉、買金棗、牛舌餅或膽肝，十分方便；相對地，礁溪在地人走出鄉關，也如從廚房進入客廳，溫泉鄉的文化生態與價值觀難免遭受衝擊。

當下的礁溪不乏作家、藝文人士與社區工作者，若干村落（如二龍村、王田村）也有社造經驗，龜會起源地的草湳一帶更早成佛光與淡江大學宜蘭校區。不過，至今仍少有人針對全礁溪藝文環境與區域發展做整體的關照。從礁溪的歷史傳統與地理環境來看，節令禮俗與風土人情乃地方發展的根脈，也是文學、影劇創作的重要素材。協天廟的祭典、龜會活動，應與「湯圍溫泉」一樣，是外地人體驗礁溪風情最核心的內容，也是出外的礁溪人回鄉探親、重溫舊情最主要的動力與價值。

今日台灣各地祭祀禮俗紛紛走上浮誇，卜筶博轎車成為寺廟吸引信眾的新花招，祈龜文化常轉向黃金週轉的功利面，糯米龜、紅片龜所象徵的精神與信仰價值，敵不過金龜或金元寶的實際價值。正因如此，春祭與龜會所顯現的文化意義彌足珍貴，協天廟更應在傳統人文基礎上，結合社群的力量，以及政府機關資源，藉著節令祭典與龜會活動，豐富在地藝文內涵，深化礁溪的歷史傳統與人文價值。

節慶的在地精神

邱坤良 (作者為國立台北藝術大學教授)
原載《自由時報》，2007年3月9日。收錄於邱坤良，《移動觀點：藝術．空間．生活戲劇》（台北：九歌，2007年），頁295-297。

元宵佳節全台鬧彩彩，從台北、高雄、嘉義的元宵燈會到平溪放天燈、鹽水放蜂炮、台東炸寒單（玄壇）……，形形色色，多采多姿，顯現台灣民間的生命力，但也反映當前節慶活動與地方文化發展所面臨的問題。

現在的節慶活動已呈現兩極化的現象，有些地方愈辦愈大，並不斷以花俏、聳動的內容博取媒體青睞，營造全國性的知名度，吸引大量的外來客，與本地民眾生活空間的聯結卻又明顯減少。另方面，有些規模較小、但具傳統特色的區域型節慶活動因參與者寡，而逐漸消失。

歲時節令原存在於每個人的生活之中，也結合地方歷史、地理與人文傳統，處處都有節慶的影子，甚至成為地方一年一度全民參與的盛大祭典，民眾出錢出力，共襄盛舉，藉祭祀空間參與儀式與藝文創作，以及包括戲曲歌舞、剪黏裝飾與民俗陣頭在內的展演活動。藉著祭儀、生活與展演的結合，地方傳統得以延續，現代藝文也有落地生根的機會。

目前各地大型節慶活動各具特色，也各有改善的空間。以我個人的觀察，共同的問題應是如何回歸節慶的基本精神，擴大民眾參與面與提升活動質感。節慶的特色不只在最後的儀式性呈現，它的組織、訓練、參與過程是最迷人，也最具文化意義的部分。節慶活動的主事者應重視這個過程，讓祭典的空間意義能更加凸顯。在做法上，可把民眾的空間關係與儀式展演的籌備、訓練過程視為節慶展示的一部份。以元宵節為例，可以空間與社群為單位，作為節慶的主體架構，他們所負責製作的花燈、炮城或其他工藝製作，成為區域裝飾藝術與展演中心，鼓勵所屬社群民眾與具設計概念的藝文工作者參與討論，包括工藝、裝飾的造型與故事、人物。而後各社群的主燈、砲城或其他民俗工藝的製作成為全祭祀圈的裝置藝術，也是整個元宵活動的最佳場景。

另外，寺廟或節慶的主辦單位也應擬定計劃，鼓勵祭祀圈內的各空間、社團組織表演團隊，讓民眾參與儀式和展演。展演的內容以當地傳統技藝為主，但現代藝文在地方共識下亦應有呈現的空間。如此，觀光客來到「貴寶地」觀賞元宵活動，才有機會體會當地歷史與人文活動，而在旁觀、融入之間，有一些品味與省思的空間，不致在大街上擠成一堆，人滿就為「患」。

台灣民眾不管本身的宗教信仰為何，對於節慶、祭典活動是否喜歡，大概很難否定它為重要民俗與文化傳統。各大廟宇的祭祀活動源遠流長，與地方的歷史傳統、地理環境關係密切，不但是民眾的信仰禮儀，也是凝聚社群認同與強化人際關係的集體活動，更是地方文化流傳的平台，禮儀與藝術因而落實於民眾生活之中。雖然以往的官府視節慶祭典、展演與宴客為陋習，經常呼籲民眾節約拜拜，不得鋪張浪費，但祭典既與民眾生活密不可分，因而禁者自禁，信者自信了。

近二十多年來，傳統節慶的「官方說法」丕變，政府把祭祀節令與寺廟祭典視為文化資產的範疇，寺廟、社團與祭儀也成為在各地藝文展演、社區活動的重要部分。然而民眾卻因生活與工作環境改變，參與地方祭典與儀式展演的熱誠降低，早前各地節慶活動一呼百應，全民出錢出力，共同籌畫展演的盛況已然不再。

台灣目前各大節慶紛紛走觀光路線，無可厚非。畢竟，具特色的節慶活動能為觀光產業創造更大產值，並為地方發展帶來榮景。不過，觀光的主體仍在文化層面，主事者應該了解，唯有掌握祭儀的核心價值，由當地民眾代代相承，展現細緻的人文特色與藝術傳統，才能發揚地方精神，鼓舞人心，並由此產生觀光產業的文化與經濟價值。