節慶的在地精神

邱坤良 (作者為國立台北藝術大學教授)
原載《自由時報》，2007年3月9日。收錄於邱坤良，《移動觀點：藝術．空間．生活戲劇》（台北：九歌，2007年），頁295-297。

元宵佳節全台鬧彩彩，從台北、高雄、嘉義的元宵燈會到平溪放天燈、鹽水放蜂炮、台東炸寒單（玄壇）……，形形色色，多采多姿，顯現台灣民間的生命力，但也反映當前節慶活動與地方文化發展所面臨的問題。

現在的節慶活動已呈現兩極化的現象，有些地方愈辦愈大，並不斷以花俏、聳動的內容博取媒體青睞，營造全國性的知名度，吸引大量的外來客，與本地民眾生活空間的聯結卻又明顯減少。另方面，有些規模較小、但具傳統特色的區域型節慶活動因參與者寡，而逐漸消失。

歲時節令原存在於每個人的生活之中，也結合地方歷史、地理與人文傳統，處處都有節慶的影子，甚至成為地方一年一度全民參與的盛大祭典，民眾出錢出力，共襄盛舉，藉祭祀空間參與儀式與藝文創作，以及包括戲曲歌舞、剪黏裝飾與民俗陣頭在內的展演活動。藉著祭儀、生活與展演的結合，地方傳統得以延續，現代藝文也有落地生根的機會。

目前各地大型節慶活動各具特色，也各有改善的空間。以我個人的觀察，共同的問題應是如何回歸節慶的基本精神，擴大民眾參與面與提升活動質感。節慶的特色不只在最後的儀式性呈現，它的組織、訓練、參與過程是最迷人，也最具文化意義的部分。節慶活動的主事者應重視這個過程，讓祭典的空間意義能更加凸顯。在做法上，可把民眾的空間關係與儀式展演的籌備、訓練過程視為節慶展示的一部份。以元宵節為例，可以空間與社群為單位，作為節慶的主體架構，他們所負責製作的花燈、炮城或其他工藝製作，成為區域裝飾藝術與展演中心，鼓勵所屬社群民眾與具設計概念的藝文工作者參與討論，包括工藝、裝飾的造型與故事、人物。而後各社群的主燈、砲城或其他民俗工藝的製作成為全祭祀圈的裝置藝術，也是整個元宵活動的最佳場景。

另外，寺廟或節慶的主辦單位也應擬定計劃，鼓勵祭祀圈內的各空間、社團組織表演團隊，讓民眾參與儀式和展演。展演的內容以當地傳統技藝為主，但現代藝文在地方共識下亦應有呈現的空間。如此，觀光客來到「貴寶地」觀賞元宵活動，才有機會體會當地歷史與人文活動，而在旁觀、融入之間，有一些品味與省思的空間，不致在大街上擠成一堆，人滿就為「患」。

台灣民眾不管本身的宗教信仰為何，對於節慶、祭典活動是否喜歡，大概很難否定它為重要民俗與文化傳統。各大廟宇的祭祀活動源遠流長，與地方的歷史傳統、地理環境關係密切，不但是民眾的信仰禮儀，也是凝聚社群認同與強化人際關係的集體活動，更是地方文化流傳的平台，禮儀與藝術因而落實於民眾生活之中。雖然以往的官府視節慶祭典、展演與宴客為陋習，經常呼籲民眾節約拜拜，不得鋪張浪費，但祭典既與民眾生活密不可分，因而禁者自禁，信者自信了。

近二十多年來，傳統節慶的「官方說法」丕變，政府把祭祀節令與寺廟祭典視為文化資產的範疇，寺廟、社團與祭儀也成為在各地藝文展演、社區活動的重要部分。然而民眾卻因生活與工作環境改變，參與地方祭典與儀式展演的熱誠降低，早前各地節慶活動一呼百應，全民出錢出力，共同籌畫展演的盛況已然不再。

台灣目前各大節慶紛紛走觀光路線，無可厚非。畢竟，具特色的節慶活動能為觀光產業創造更大產值，並為地方發展帶來榮景。不過，觀光的主體仍在文化層面，主事者應該了解，唯有掌握祭儀的核心價值，由當地民眾代代相承，展現細緻的人文特色與藝術傳統，才能發揚地方精神，鼓舞人心，並由此產生觀光產業的文化與經濟價值。