2011台北藝術節－威廉．佛塞 多元激盪 建構編舞未來里程碑： 不安於「舞」的現代芭蕾大師

（本文原刊於《表演藝術》雜誌第223期，2011年七月號）

文字︱林亞婷 國立台北藝術大學舞蹈理論研究所專任助理教授

圖片提供︱2011臺北藝術節

（©Dominik Mentzos）

繼二○○六年巴伐利亞國家芭蕾舞團來台演出《身體協奏曲》，編舞大師威廉．佛塞的作品將再度訪台，只是這次不是舞作，而是由他親自規劃策展的新媒體藝術系列展覽，讓台灣觀眾得以看到他在舞蹈與肢體上的豐富思考，以及他與不同領域的激盪成果。

威廉．佛塞（William Forsythe，1949-）這位美國出生、德國發展的舞蹈界奇人，說他是廿一世紀對西方當代舞蹈影響最深遠的人物，當之無愧。

佛塞的藝術教育是先從音樂開始的。由於他的祖父是古典音樂家，曾加入維也納愛樂，所以期望他成為指揮家。但佛塞本人同時也非常熱愛流行音樂與音樂劇，並欣賞美國歌舞片男明星艾士達（Fred Astaire，1899-1987）幽默風趣的舞蹈演出。他在十七歲正式開始學芭蕾舞之前，就參與業餘的歌舞劇演出，更是經常到舞廳跳舞。他回憶說他常是黑人舞廳裡唯一的白種人（註）。可見音樂與音樂性在他創作生涯的重要性。

改革芭蕾語彙 樂於運用新科技

佛塞在一九七一年參與美國傑佛瑞芭蕾舞團（Joffrey Ballet）約三年期間，就被伯樂約翰．克蘭蔻（John Cranko，1927-1973）邀請到德國斯圖卡特芭蕾舞團（Stuttgart Ballet）發展，很快地展現其編舞才華。八四年他受邀擔任法蘭克福芭蕾舞團藝術總監，並在這黃金廿年間，致力於將芭蕾舞的肢體語彙從體制內改革。他在這期間所推出的經典舞作如：為巴黎歌劇院年輕芭蕾伶娜希薇．姬蘭（Sylvie Guillem，1965-）量身打照的《在空中，懸浮著》In The Middle, Somewhat Elevated （1987），或曾來台演出過的光與影的大型舞作《身體協奏曲》Limb's Theorem（1990），甚至包含這次台北藝術節將以裝置藝術方式延伸展出的《重製一道平面》One Flat ¡ing, Reproduced （2000）等，都可以看出佛塞延續他所推崇的新古典芭蕾大師巴蘭欽（George Balanchine，1904-1983）從芭蕾傳統內進行改革與創新，更激進地將一些古典的「對位法」（counter point）等原理推陳出新，更是不吝藉由科技等新媒介，進一步與時代接軌。

自從○五年佛塞離開法蘭克福芭蕾舞團，並以較精緻的十八位舞者規模另組佛塞舞團之後，與他長期合作的創作夥伴如資深舞者Dana Caspersen（亦即佛塞配偶）、作曲家Thom Willems、和舞者David Kern（兼舞團電腦專家，發明 Piecemaker 軟體提供舞團排練即時上傳、討論等應用程式）等人，都是與他志同道合，默契十足的團隊。從筆者觀察他們排練與工作的方式，彼此貢獻創作元素，相互尊重，共同為作品的完成而努力不懈。

威廉．佛塞與舞者在排練場中。（© The

Forsythe Company）

與各領域激盪 發展肢體新思維

而廣泛閱讀，不斷吸收新知，詞藻驚人的佛塞，將天文、數學，政治、歷史等領域的邏輯思考納入編創過程，並勇於與其他領域的專家如建築師、室內設計師、影片導演、電腦工程師、視覺媒體藝術家等人供同激盪關於人類肢體動作，或更貼切的是，將編舞的思維模式擴充應用到生活的其他領域裡，以推廣編舞家作品背後的精密思維。

註：筆者摘錄自威廉‧ 佛塞舞團於德國德勒斯登之黑勒豪（Hellerau）歐洲表演藝術中心，也是舞團於法蘭克福之外的另一常駐劇院所在地演出《我不相信外太空》I Don't Believe in Outer Space 後，佛塞與該中心藝術總監楊尼克（Dieter Jaenicke）的演後對談，2010 年3 月12 日。