崗頂劇院為世界文化遺產，建於1860年，為紀念葡萄牙國王伯多祿五世而建，原名伯多祿五世劇院，據考察屬南中國最早的，也是澳門唯一的西式劇院，近期經歷1993年和2001年維修後，如今搭配搶眼的淺綠色與白色壯觀的愛奧尼柱子外觀，再度成為澳門當地，尤其是葡萄牙族裔居民的重要社交場合，這從當晚出席的觀眾就可印證。
第二十二屆澳門藝術節的《阿婆井的傳說》，描述葡萄牙人如何來到澳門，與當地的華人從陌生到相識甚至相愛，共築家庭生育下一代，並以澳門為家園，彼此跨越文化的藩籬，欣賞與尊重對方的傳統。選擇在此處搬演，意義非凡。
據說，十六世紀中葉，第一批葡萄牙人登陸抵澳時，詢問居民當地的名稱，居民誤以是指位於港口紀念媽祖的媽閣廟，而回答「媽閣」。葡萄牙人因此音譯成“Macau”，成為澳門葡文名稱的由來。而其中作品名稱所提到的阿婆井，主要指它作為澳門重要的泉水水源，喝過此水的人，都會眷戀澳門，甚而選擇留下來。
演出此歌舞劇的團體是2006年成立的「心在澳門」葡萄牙土風舞蹈協會，雖屬業餘團體，也是藝術節首度邀請他們參與演出，對澳門歷史不熟悉的觀眾來說，卻有其教育意義，即使敘述情節偏浪漫、理想性的美化與融合，但透過葡萄牙與中國的傳統民俗音樂與舞蹈的表現方式，熱鬧非凡。
開演前，演出者位於崗頂劇院內的前廳，模擬早期澳門人於市集的場景，或賣著魚，或售著菜，與觀眾近距離互動，似乎與本屆藝術節「結伴藝術，品味生活」的主題相呼應。接著，在一位扮演說書人的男演員帶領之下，觀眾才一一進入觀眾席，彷彿切換到另一個時空場景，欣賞當晚的演出。
這齣歌舞劇以〈傳說的起源〉、〈風浪〉、〈小城生活〉、〈嚟啦，嚟啦〉、〈中葡文化交流〉、〈一見鍾情〉、〈通商〉、〈打破隔膜〉、〈婚禮〉、〈土生葡人出生〉、〈時代演變〉、及〈謝幕〉共十四幕的架構，述說澳門這個小漁港，如何經歷四百年的中西文化影響、演變成現今的繁榮觀光勝地，它呈現這群創作者心中的澳門傳說。其中或以葡萄牙民間舞蹈（如男士們的棍舞、或男女的圓型雙人群舞等等）表現歐洲人民的熱情與豪放，或以中國女性的紅彩帶舞，以及一大塊布料比喻大風大浪等舞台效果，清楚交代劇情內容。再加上現場吉他等樂師所伴唱的葡文歌謠旋律，更是熱鬧無比。部份場景，難免令我這個來自台灣的觀眾聯想到另一齣也述說著在媽祖保佑下，渡海來到新家園的雲門舞集史詩舞劇《薪傳》當中的某些畫面。只不過林懷民以及其專業舞者們所選擇的表現方式相對地沈重許多。
其中對於如何結合雙方不同宗教與傳統習俗的中西婚禮之「笑」果，如先有西方神父的祝福再來中式跪拜父母的禮儀，加上經由婚禮的場面所合理推出的歡騰樂舞，使這個著葡萄牙土風舞的社團能有所發揮，實屬當晚演出的高潮。從演出者當中，除了扮演長者的少數幾位成年演員外，其他主要為青年人，可見該舞蹈協會有傳承到下一代的驕傲成績。其中幾位五官俊美的主要角色（如飾演男主角，也共同列名編劇與編舞者的Danilo José dos Santos Paiva）就明顯具有歐洲血統。於〈時代演變〉末段，他自在的舞出時下年輕人的熱舞段落，更是充滿自信與舞台魅力，與飾演女主角的華裔演出者容麗梅同樣出色。演出結尾，呼應開演前位於大廳的暖身秀，也延續了二片演出者與觀眾樂舞歡慶的愉悅氛圍。
當然，澳門藝術節不應與已經舉辦了三十九屆的香港藝術節相比，畢竟在經費、規模與經驗等因素下，是不對等的。筆者也並非以此單一節目視為整個澳門藝術節的縮影，因為這次的其他節目，例如來自英國的動感多媒體舞蹈團（Motionhouse）所推出的《水形百態》就是一個相當前衛並擁有社會意識的佳作。只不過在策劃一個擁有自己特色並成功地長久經營的藝術節，其考驗除了年年吸引觀眾，還在於同時兼顧國內藝術家與國外藝術思潮的方針驗。謹以此結語共勉。
（評論場次：2011年5月27日，晚上8時，澳門崗頂劇院）
（原刊登於香港《a.m. post》雜誌第91期，2011年7月）
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