文字︱林亞婷
這次由台北藝術節的專業團隊於松山文創園區精心策劃的佛塞影片、裝置藝術與舞團客席舞者布羅克．拉部藍茲（Brock Labrenz）的現場演出，規模之大，連德國的舞蹈專家都深表羨慕。以下僅針對其中兩項屆時邀請來台現場參與的創作團隊之展項，經由專訪的方式，進一步將其展出精華在此與讀者分享。
《無處又遍處》Nowhere and Everywhere at the Same Time 互動裝置這次來台灣展出跟之前不太一樣，表演時間比較短，但頻率比較高。當年在紐約首演時，是每次表演六小時、每週表演三次、連續表演六週，所以表演時間總長一百零八小時。這一次則是每次四小時、每週四次、連續四週。
 | ||
|
表演每次會是不間斷的四小時，拉部藍茲跟裝置互動四小時後，會看看當天到哪裡，第二天再接著進行，所以這個作品本身是一直持續進行的，十六個時段的互動合起來才算是一場完整的表演。拉部藍茲也不會真的停下來休息，假如四小時間需要暫離，他會讓裝置在舞者不在場的時間裡繼續運行，所以整個系統內一直有東西在動。
 |
| 《無處又遍處》（© Sylvio Dittrich） |
們感官被剝奪時會怎麼在空間裡找方向。所以他倆開始嚐試各種跟記憶和視覺有關的點子。
在傳統表演裡，觀眾會抱持某種期望來觀賞演出，編創者與演出者也必須配合這種與觀眾之間的期待與無形的契約。但在現在這麼大的作品裡，他們嘗試打破這種觀眾與表演者的關係，因為橫跨一個月的時間，除了表演者本身以外，很難有任何人可以看到、覺察到作品真正完整的面貌；要是真的有死忠的觀眾十六段表演都來，他們的參與也將會被納入，成為作品的一部分。
拉部藍茲提到跟佛塞合作時，經常認知到成品裡有很重要的一部分，是創作的過程。跟創作過程比起來，滿足觀期望的幾十分鐘表演簡直是微不足道。拉部藍茲特別提到他在裝置裡，專注力是讓這部作品產生作用的關鍵；高度的集中力和自己在裝置裡的一舉一動深信不疑，也只有這樣才能讓篇幅這麼長的作品發揮真正的效果。這種的集中和專注也會讓觀眾產生回饋：當初○五年在紐約這部裝置作品首演時，到最後真的有觀眾會連續參與。他表示參與過一次的演出就永生難忘，至今身體仍記憶猶新。他也期待這次來台北演出的一個月，與當地觀眾碰撞出
另一種體驗。
（以上專訪內容感謝王年愷協助翻譯整理）
沒有留言:
張貼留言